Resenha: Ressonância Mórfica - Mapinguari (2014)

Poucas vezes eu escrevo alguma coisa. Não por falta do que falar, mas pela preguiça de expor o que talvez seja óbvio demais pra quem lê. Nessa prevenção provavelmente equivocada de dizer o já dito esbarro num vazio, justamente porque ninguém vai falar o que sinto além de mim mesmo.

Introduzi o texto com essa ladainha pra dizer que, a seguir, você não vai ler o que já foi por aí publicado sobre o objeto – Mapinguari, recém-lançado disco do Ressonância Mórfica -,  e sim as sensações que me ocorrem quando vejo a banda em ação, ouço as músicas ou trombo o Marcão ou o Luiz por aí. Sendo chato em dobro, acuso o que segue de “pré-resenha” ou um relato honesto sobre as coisas como elas são por quem enxerga a emotividade, o contato próximo e o deixar-levar como matéria-prima pra compreensão da coisa.

Mais que uma banda, percebo o Ressonância, hoje, como uma instituição. Pessoas que vieram de longe em busca de respostas ou fragmentos de mais-vida e que, entre os sucessos e fracassos das pessoalidades, fincaram um pacto de união inquebrável e agregador como razão pra seguir em frente. Inquebrável porque resistir tantos anos de vida subterrânea não é fácil; agregador pela unanimidade alcançada entre os adoradores da música feita com garra e paixão país adentro. E isso não é pra qualquer um.

Feras.

Que remete ao Napalm Death todo mundo já sabe. Que flerta com as vertentes x-y-z da música extrema, também. O que instiga é lembrar que, mesmo diante dos mais variados obstáculos ou os mais temíveis imprevistos – passar necessidade pra ver sua banda rodando o país significa o que pra você? –, a disposição em ver as coisas acontecendo sobressai e traz sentido, porque é de coração. Um desprendimento raçudo, corajoso, alheio aos estereótipos pretensiosos ditados pelos modismos é o que sugere a obra, que tem muito valor por si só, mas, se contextualizada aos passos dados ao longo desses tantos anos de banda, pode ser visto como o mais pelejado e digno de valorizações-mil lançamento do rock goiano. É de se admirar.

Um outro ponto que eu preciso resgatar trata da importância que a banda teve na minha formação (sempre constante, nunca bastante) e compreensão da música, inclusive quanto às barreiras geradas pelos agrupamentos que giram em torno de um dado meio – o “underground”, nesse caso. Foi num show no extinto Terra do Nunca o meu primeiro contato com o Ressonância e, no auge dos meus 14 ou 15 anos, recém-introduzido e maravilhado com as possibilidades que eu mal sabia existir em torno do hardcore, ver o Léo, baterista da época, tocando aquela quebradeira toda com camiseta do Biohazard, por idiota que pareça, mexeu comigo. A postura do Marcão e presença do Bruno, um louco, também foram alvo da admiração e deram um nó na minha cabeça, afinal, era tudo muito explosivo, muito “não-metal” para as minhas precoces percepções. Depois disso passei a acompanhar a banda, frequentar shows de metal e, pouco tempo depois, envolto pelos intercâmbios com amigos daqui e de fora, tudo fez sentido. Era tudo uma coisa só. Manter uma relação de amizade com o Marcão me fez perceber que simpatia, compaixão e sorriso no rosto devem (ou deveriam) ser universais, independente do quão ilegível seja o logotipo da sua banda. Sou grato.

Quanto ao som, Mapinguari é o resultado natural de um processo de evolução, iniciado lá atrás com Agregados Onímodos Malditos e hoje aprimorado a um nível de maturidade musical – e lírica também, talvez a peculiaridade maior da obra – que flerta hardcore, grind e death metal com a propriedade de quem sabe o chão que pisa. Destaco os ótimos timbres do Luiz e a voz do Marcão, guias maiores do que o Ressonância foi, é e será (e isso não desmerece os trabalhos do Hemar e do Weyner, exímios em seus instrumentos). 

Enxergo um potencial danado nesses caras e encaro o Mapinguari não como a estagnação, mas como um ponto de partida para novos horizontes. Que os próximos trabalhos sejam tão audaciosos e desbravadores quanto os quatro são.